gyeonggi2014Gyeonggi Creation Center would like to announce the Open call for resident artists in the year of 2014. There are 12 residency places available for individual artists/teams and the centre is open 
to applications in a wide range of artform disciplines.
Application deadline for submissions is 30th of November 2013
The major field of artist selection is painting, photography, sculpture, installation, film/animation, new media, architecture, design, ceramic, crafts, dance, performance, music, sound and poem, non-fiction, theatre play, children’s literature, critic: all the professions can apply as well as mixed-media and other genres. Gyeonggi Creation Center would like to construct various artists covering various mediums and fields to dynamic exchange and experimentation.
The selection process will be started in early December through January, 2014 going through preliminary and secondary for document examination and telephone interview with curators from GCC for the third stage. The selection committee will be composed of high-profile art professions in Korea and the successful applicants will be provided a studio, mentoring program, opportunity for international exchanges and exhibitions in Korea. GCC can provide all the possible documents such as entrance visa to Korea, certificate sending other institutions as GCC resident artist and other reasonable cases.
Gyeonggi Creation Center opened in October 2009 as an international art residency to support creative work and research for artists of all nationalities.
For the residency artists, GCC provides resident’s shared use, facilities in GCC and studio programs which are mentoring by art critics, special lectures, workshop, seminar, and exhibitions. Please see www.gyeonggicreationcenter.org and call +82-32-890-4820/4821 for further information.
- See more at: http://culture360.org/opportunity/korea-gyeonggi-creation-center-2014-residency-call/#sthash.3XoPEdbq.dpuf/

Fin de mes, fin de muestras en el Palais de Glace




  Fin de muestras en el Palais de Glace

Noviembre

¡Últimos días!

Actividades gratuitas

Artes Visuales

Visitas guiadas: sábado a las 17 y 18 hs

"Patrimonio Público y Colección Privada"

Muestra colectiva / Dibujo, Escultura, Pintura

"Espacio de reflexión"

Obras de Carolina Porral / Objeto, Pintura, Video, Instalación

 "Forward: Arte + Nuevos Medios"


Muestra colectiva / Instalaciones

Hasta el 1 de diciembre a las 20 hs

Cine

Arnold Antonin: toda la memoria de un pueblo

PROGRAMA IV

“Cédor o la estética de la modestia” (Cédor ou l’esthétique de la modestie), 2002, Haití, Dir. Arnold Antonin, 39 minutos.

 Viernes 29 de noviembre a las 19 hs


PROGRAMA V

“Herby, el jazz y la música haitiana” (Herby, le Jazz et la musique haïtienne), 2012, Haití, Dir. Arnold Antonin, 88 minutos.

Sábado 30 de noviembre a las 19 hs

PROGRAMA VI

“Gérard Gourgue, el hombre por el cual el curso de la historia hubiera podido cambiar” (Gérard Gourgue – L’homme par qui le cours de l’historie aurait pu changer), 2012, Haití, Dir. Arnold Antonin, 101 minutos.
 

Domingo 1 de diciembre a las 19 hs

www.palaisdeglace.gob.ar

Posadas 1725, Ciudad Autónoma de Buenos Aires | C1112ADE |
Martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados y domingos de 10 a 20 hs.
Entrada libre y gratuita.

Ciclo de charlas en el Museo de la Cárcova

La Secretaría de Extensión Cultural del Museo de Calcos y Escultura Comparada "Ernesto de la Cárcova" organiza un ciclo de charlas, que se llevarán a cabo los días sábados 16, 23 y 30 de noviembre y abordarán temas referidos a la experiencia en el Centro Internacional del Vitral Chartes en Francia, el Desnudo como forma de arte, y la Litografía.
Los encuentros son abiertos al público y gratuitos. 

Sábado 16 de noviembre, 17 hs.
Experiencia en el Centro Internacional del Vitral Chartres - Francia
a cargo de la profesora María Paula Farina Ruiz

La Restauradora especialista en vitrales, María Paula Farina Ruiz, disertará sobre su experiencia de estudios en el Centro Internacional del Vitral (CIV). El lugar y su historia. La ciudad. Su idiosincrasia. La importancia de las vidrieras en la sociedad. Relación del CIV con la Catedral Notre Dame de Chartres. Métodos de estudio. Prácticas. Pensamiento y desarrollo social. Pautas de trabajo. Criterios y parámetros de conservación y restauración de vitrales. El rol de vitral moderno en la sociedad. Materiales que se utilizan. El taller, la ergonométrica. Diferencias y similitudes en relación al desarrollo del vitral en la Argentina.


María Paula Fariña Ruiz
. (La Plata). Técnico Superior en Vitrales, Fundación Catedral La Plata (2008). En 2011 fue la primera artista extranjera aceptada para estudiar en el Centre International du Vitrail (Chartres, Francia) referente mundial del arte, restauración y técnicas medievales del vitraux. Su aceptación a dicha Casa de Estudios, fue declarada de Interés Cultural a nivel provincial por la Secretaría de Cultura y Patrimonio de la Provincia de Buenos Aires. En 2012 viaja a Europa y realiza un curso en Conservación y Restauración de Vidrieras en la Escuela Superior del Vidrio, en la Real Fábrica de Cristales de La Granja, en San Ildefonso, Segovia, España, con el Señor Fernando Cortés Pizano. Luego viaja a la ciudad de Chartres y continúa sus estudios de Formación Profesional en Conservación y Restauración de vidrieras medievales en el CIV, realizando sus prácticas con vidrieras de la Catedral Notre Dame de Chartres. Durante el año 2013 siguió con sus estudios en la Argentina, en el Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio, CICOP. Fue aceptada en la Universidad Torcuato Di Tella, y actualmente se encuentra siguiendo sus estudios de capacitación y realizando el programa de Posgrado en Preservación y Conservación del Patrimonio. En el año 2013 es nombrada representante del Centro Internacional del Vitral de Chartres, en la ciudad de Luján.

Sábado 23 de noviembre, 16 hs.
El desnudo como forma de arte
a cargo del profesor Ricardo Laham

Partiendo de la colección de reproducciones escultóricas que posee el Museo, como  la Venus de Milo o el David de Miguel Ángel, se analizará y observará el desarrollo del género del desnudo en distintos periodos de la historia del Arte. Se abordará y analizará comparativamente la obra de los artistas Miguel Ángel, Aristides Maillol y Henry Moore.


Ricardo Laham
(Buenos Aires, 1940). Estudió en el taller orientado por el maestro Emilio Pettoruti a cargo de Alejandro Vainstein y Mónica Soler Vicens, continuando su formación en Europa, donde residió varios años en París. Ejerce la docencia en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Ha sido distinguido con los siguientes galardones, entre otros: Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales, Sección Pintura, Buenos Aires (2008); Primer Premio, Sección Pintura, Salón Nacional de Artes Visuales, Buenos Aires (2004); Primer Salón Nacional de Pintura de la Provincia de Salta, Mención, Salta, Argentina (1998); Primer Premio de Pintura Marcelo de Ridder, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1973); Premio Georges Braque, Primer Premio, Beca en Francia, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (1969).


Sábado 30 de noviembre, 16 hs.
La Litografía
A cargo del profesor Ernesto Pesce


Proceso  técnico de la litografía. Breve historia de su  origen y desarrollo en la Argentina.


Ernesto Pablo Pesce
(Buenos Aires, 1943). Desde 1968 ha participado en salones nacionales, municipales y provinciales obteniendo numerosas distinciones, destacándose: Medalla de plata 4º Egyptian International Print Triennale, El Cairo, Egypt (2003); Premio Trabuco 2000, Academia Nacional de Bellas Artes (2000);  Mención de Honor en Grabado Primer Premio Certamen Internacional de Arte "Goethe 99" Frankfurt am Main, Alemania (2000); Gran Premio de Honor de Grabado, Salón Municipal "Manuel Belgrano" (1981); Gran Premio de Honor de Grabado, Salón Nacional de Dibujo y Grabado (1980); Gran Premio de Honor de Dibujo. Salón Nacional de Dibujo y Grabado (1977). Ha realizado hasta el presente 33 muestras individuales y más de 300 exhibiciones colectivas en el país y el extranjero (Alemania, Brasil, Chile, Cuba, España, EE.UU., India, Japón, Puerto Rico, Polonia, Taiwán, Uruguay, Yugoslavia, Corea, Suiza, Italia y México). Su obra forma parte los más importantes museos y colecciones del país. Desde 1971 desarrolla una intensa actividad docente. En la actualidad se desempeña como profesor de dibujo en la Asociación Amigos del Museo Nacional de bellas Artes y dicta cursos en el Museo de  Calcos y Escultura Comparada "Ernesto de la Cárcova" del IUNA.


Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”

Elvira Rawson de Dellepiane (a mts. de Av. España).
Costanera Sur. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Informes

Martes a viernes de 10 a 14 hs.

Contacto

(54.11) 4361.3790 / 4419
carcova.extension@iuna.edu.ar

La muestra de Joan Miró continúa en la Usina del Arte hasta el 20 de diciembre


Hasta el 20 de diciembre se podrá visitar en la muestra del gran artista catalán "El Jardín de las Maravillas", 56 obras originales entre aguafuertes, litografías, xilografías e ilustraciones de libros, conmemorando los 120 años de su natalicio.

 

Se puede visitar de martes a viernes de 12 a 18 y los sábados, domingos y feriados de 11 a 20 en la Usina del Arte, Caffarena 1, esquina avenida Pedro de Mendoza. 

MIRÁ, Festival de Arte en el Centro Cultural Recoleta del 24 al 27 de Abril de 2014


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MIRÁ, FESTIVAL DE ARTE nace para consolidarse como el evento cultural más convocante de la región. Un encuentro para que el público conozca a los artistas nacionales e internacionales que exponen sus obras, junto a galeristas, curadores, críticos, directores de museos y de instituciones que la recorrerán.


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MIRÁ, FESTIVAL DE ARTE se inserta dentro de la nutrida programación del Centro Cultural Recoleta en busca de nuevos talentos alejados de las convenciones del mercado del arte.
MIRÁ, FESTIVAL DE ARTE está organizada por tres medios de comunicación especializada en artes visuales garantizando una amplia difusión a través de www.revistamagenta.com, la prensa gráfica representada por Revista “Qué hacemos” y el programa televisivo “Cultura al Día”.

Primer concurso de escultura sobre madera


Se desarrollará del 17 al 21 de diciembre en la Plaza Lolita Torres. Ya está abierta la inscripción.


En esos días, la comunidad de Avellaneda apreciará el proceso creativo y el trabajo sobre la madera realizado por escultores en vivo, y además se ampliará el patrimonio artístico de la ciudad.





Becas de viaje para Artistas - antes de 1/ dic/13


BECAS de VIAJE para ARTISTAS 

Con el objetivo de incentivar el desarrollo cultural y profesional de los artistas, el coleccionista Alec Oxenford anuncia su primer convocatoria a Becas de Viaje para artistas visuales argentinos

La Colección Alec Oxenford se complace en ofrecer Becas de Viaje destinadas a financiar gastos de traslado en avión para artistas argentinos que quieran viajar al exterior con objetivos educativos o profesionales. 

Cada beca cubre gastos destinados a billetes de avión ida y vuelta desde Argentina. 

En este primer llamado, correspondiente al segundo semestre de 2013, se otorgarán cuatro becas, que serán anunciadas en la primera quincena de Diciembre.

El jurado de selección de propuestas está compuesto por Lara Marmor, Cecilia Szalkowicz  yFederico Baeza.

Las aplicaciones serán recibidas hasta el 1 de Diciembre del 2013 para viajes y prácticas que empiecen a partir del 1 de Enero del 2014.


Más información acerca de los jurados: 

Lara Marmor
Es Licenciada en Artes (UBA). Se especializó en el campo del arte contemporáneo. Se dedica a la curaduría de exposiciones en Buenos Aires y en distintos puntos del país. En 2013 obtuvo el Primer Premio dentro del marco del concurso Jóvenes Curadores organizado por arteBA con el proyecto Dobles de Leticia El Halli Obeid.  Es docente en la Universidad Di Tella y trabaja para el Fondo Nacional de las Artes dictando seminarios sobre prácticas estéticas actuales en distintas provincias.  Escribe regularmente en Inrockuptibles. 

Cecilia Szalkowicz
Es artista, diseñadora gráfica y editora. Egresó de la UBA, donde ejerció la docencia entre 1995 y 2002. Formó parte de la Beca Kuitca, 2003-2005. Llevó adelante varios proyectos en colaboración, como Reunión (Berlin – Buenos Aires), Foreword Cubista, Copy-Paste, El Festival de la fotocopia y formó parte del colectivo Suscripción (1999-2005). Desde 2006 publica SCRIPT (Buenos Aires – Madrid) junto a Gastón Pérsico y Mariano Mayer. Fue seleccionada por CIFO – Cisneros Fontanals Art Foundation, para el CIFO–Grant Program 2007. Realizó numerosas exposiciones en la Argentina y en el exterior.
 
Federico Baeza
Es investigador, crítico y docente especializado en arte contemporáneo en la escena argentina. Se licenció en Artes y es doctorando en Historia y Teoría del Arte por la UBA, la misma universidad y el CONICET le otorgaron becas doctorales. Es profesor y director de Extensión en el Área de Crítica de Artes del IUNA. Escribe capítulos de libros, artículos, críticas y reseñas para eventos académicos, catálogos de exposición y revistas especializadas del ámbito nacional e internacional con regularidad. Desarrolla guiones e investigaciones para programas de televisión.
 


Colección Oxenford

SEGUNDO FESTIVAL POPULAR DE TANGO DE BARRACAS - del 14 al 17 de noviembre

Tenemos el agrado de informarles que del 14 al 17 de noviembre se llevará adelante el "SEGUNDO FESTIVAL POPULAR DE TANGO DE BARRACAS", organizado por Radio Gráfica Fm 89.3, Bar Los Laureles, Murga Garufa de Constitución, Movimiento Evita, Club Sportivo Pereyra y el Quinteto Negro La Boca. Les acercamos las motivaciones del festival, esperando puedan difundir este relevante evento para la cultura popular. Tango por la integración, la cultura popular y la solidaridad del 14 al 17 de noviembre 

 Todas las actividades son con entrada gratuita


Este sábado NUEVOS HABITANTES DEL JARDÍN Segunda Edición




Construcción y quema de horno de "Botellas" en Puerto Madryn!!

Muestra de cerámicas- construcción y quema de horno de "Botellas" en el Museo de Arte Municipal de Puerto Madryn


La Noche de los Museos 2013 - sábado 9 de noviembre desde las 20 y hasta la 3 de la mañana



Bienal Arte Joven Buenos Aires - del 12 al 17 de noviembre C.A.B.A.




VII CERTAMEN DE ESCULTURA - RECEPCIÓN: Desde el 29 de octubre al 2 de noviembre



Disciplina: ESCULTURA.
Convoca la Secretaría de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Vicente López
DIRIGIDO A: Artistas argentinos mayores de 18 años y extranjeros con más de dos años de residencia en el país.
 PREMIOS: 1° Premio adq.: $ 6.000; 2° Premio: $3.000; 3° Premio: $ 2.000. Premio Estímulo a Mejor obra de artista menor de 30 años: $ 1.000. Premio al mejor obra de artista Residente en Vicente López: $ 1.000. Tres Menciones con diploma.

TERCERA BIENAL KOSICE. UTOPIAS KOSICEANAS | Edición Latinoamericana






Abierta la convocatoria: Utopias Kosiceanas 
Jurado: Graciela Taquini | Rodrigo Alonso | Enrique Rivera | Tomás Oulton (Objeto a) | Mariela Staude (CCB)
Presidente de jurado: Gyula Kosice

Primer Premio: $30.000.-
Segundo Premio: 10.000.-
Seis menciones y una mención de honor
 

Entrega de proyectos: del 15 de enero al 15 de marzo del 2014
Exhibición: Septiembre 2014 – Centro Cultural Borges
Bases y condiciones: www.bienalkosice.com
Consultas: bienalkosice@objeto-a.com.ar

Buscando miradas 2013 - Convocatoria: pintura, dibujo, ilustración digital

Convocatoria: pintura, dibujo, ilustración digital
El Instituto Nacional del Cáncer (INC) convoca a personas de cualquier edad que residan en la República Argentina a participar de la iniciativa “Buscando Miradas” (BM) presentando obras artísticas vinculadas con el cáncer de mama.
Objetivo
Dar un espacio de visibilidad a expresiones artísticas de mujeres que hayan tenido o tengan cáncer de mama, o de cualquier persona que haya experimentado la enfermedad de forma cercana (familiares, amigos de pacientes, etc.)
Cómo participar
Los participantes podrán enviar producciones artísticas (pintura, dibujo, ilustración digital) por mail a buscandomiradas@gmail.com o por correo postal o personalmente, acercándose a Av. Julio A. Roca 781, 9° piso, de 10 a 17hs.
Los trabajos serán publicados en www.buscandomiradas.com.ar y al finalizar la convocatoria serán exhibidos en una exposición abierta al público.
Pueden enviarse trabajos individuales o grupales, con un máximo de (2) dos trabajos por persona. El plazo para recibir trabajos es hasta el 20 de octubre inclusive. La publicación digital de las obras estará supeditada a la previa aprobación de un moderador responsable.
Las obras seleccionadas para la muestra deberán ser entregadas personalmente en las oficinas del INC.
Las obras que formarán parte de la muestra serán aquellas que reciban más “Me gusta” en el sitio web de Buscando Miradas; y aquellas seleccionadas por un jurado integrado por miembros del INC.
Especificaciones técnicas
Podrán enviarse por mail archivos en formato .jpg, .png de un peso máximo de 5 megas, a una resolución de 300 dpi.
Las obras elegidas para la muestra deberán ser presentadas en original en Av. Julio A. Roca 781. Piso 10, CABA. (C1067ABC) de 10 a 17hs.
Para más información escribir a buscandomiradas@gmail.com